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  • ♫ Inhalt / Handlung / Video: Figaros Hochzeit – Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

    ♫ Inhalt / Handlung / Video: Figaros Hochzeit – Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

    Figaros Hochzeit oder Die Hochzeit des Figaro knüpft als Fortsetzung an den Barbier von Sevilla an. Figaro half damals dem Grafen Almaviva, seine Angebetete Rosina aus den Klauen ihres Mündels, Doktor Bartolo, zu befreien. Doktor Bartolo wollte einst Rosina heiraten, um an ihre Mitgift zu kommen. Durch Figaros List und Tücke, mit der er nicht nur den Doktor, sondern den Notar und weitere Personen hereinlegte, ging schließlich Graf Almaviva als Sieger hervor. Er heiratete seine Rosina.

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    Erster Akt – Graf und Gräfin Almaviva sind in die Jahre gekommen

    Die Gräfin trauert ihrer vergangenen Schönheit nach, der Graf ersetzt diese durch jüngere Schönheiten. Aber auch er ist mit den Jahren bequemer geworden. Er wildert nicht mehr außerhalb, sondern bevorzugt junge Frauen innerhalb seines Schlosses. Für Susanna, die Braut seines Dieners Figaro, hat er sich etwas ganz Besonderes ausgedacht. Dem Hochzeitspaar stellt er eine Wohnung zur Verfügung – direkt neben seinen Gemächern.

    Figaros Hochzeit

    Figaro wird er mit irgendwelchen Aufträgen in der Gegend herumschicken, während er Susanna direkt nebenan in ihrer Wohnung heimsucht. Ein bequemes Bett hat er dem jungen Brautpaar auch schon spendiert. Susanna durchschaut seine Zielvorstellung sofort. Als sie es dem – in dieser Hinsicht naiven – Figaro verklickert, rast er vor Wut. Er wäre aber nicht der pfiffige Figaro, wenn er es zum offenen Bruch kommen lassen würde.
    Dunkle Wolken brauen sich zusammen. Doktor Bartolo findet endlich eine Gelegenheit für seine Rache. Die Haushälterin Marcellina beauftragt ihn, bei Gericht durchzusetzen, dass Figaro sie heiraten soll. Er hat ihr einmal schriftlich das Heiratsversprechen gegeben, als Sicherung für ihr geliehenes Geld.
    Cherubino, der Schürzenjäger-Azubi und Page im Dienst des Grafen, flüchtet sich zu Susanna. Der Graf hat ihn bei der Gräfin erwischt. Jetzt muss er sich verstecken. Als der Graf ihn entdeckt, ernennt er Cherubino zum Offizier und schickt ihn damit weit weg von der angenehmen Hofgesellschaft.

    Figaros Hochzeit - Bräute in Hochzeitskleidern

    Zweiter Akt – Versteckspiel in den Gemächern der Gräfin

    Als Zofe der Gräfin Almaviva weiht Susanna ihre Herrin sofort ein. Sie möchte Figaro heiraten und nicht von dem alten Grafen vergewaltigt werden. Der beruft sich auf das schon längst abgeschaffte „Recht der ersten Nacht“. Gräfin Almaviva allerdings will unbedingt ihren Mann zurück erobern. Ihrem Gatten war sie bisher treu, was sie auch (vergeblich) von ihrem Ehemann erwartet. Lediglich schwach wurde sie bei Cherubino, der auch prompt hereinplatzt und um ein Versteck bittet.  Um seine Anwesenheit zu vertuschen, stecken sie ihn in Frauenkleider. Ausgerechnet hier kommt der Graf herein, den sofort die Eifersucht packt.
    In diesen ergiebigem Kleidertausch und hinter-Sessel-und-Betten-Hervorlugen platzen Marcellina und Bartolo, die gegen Figaro Klage erheben wollen, bevor er heiratet. Das kommt dem Grafen gerade recht – die Heirat von Figaro und Susanna wird verschoben.

    Dritter Akt – Figaro findet seine Eltern

    Die Gräfin möchte ihren Grafen erneut verführen und befiehlt Susanna, sich mit ihm im Garten zu verabreden; in Susannas Namen hat sie ihm einen Brief geschrieben; in Susannas Kleidern will sie ihm zeigen, was in ihr steckt. Der Graf ist derart entzückt von Susannas Brief und Angebot, das er als Gerichtsherr eine kleine Schlappe wegsteckt. Figaro, das Findelkind, entpuppt sich in der Verhandlung als der uneheliche Sohn von Marcellina und Bartolo. Heiraten können Mutter und Sohn also nicht mehr. Jetzt aber steht die hinterhältige Drahtzieherin Marcellina auf der Seite der Frauen.

    Vierter Akt – im Garten herrscht reges Treiben hinter allen Büschen

    Der Graf wartet auf Susanna, die im Gewand der Gräfin kommt, während die Gräfin in Susannas Kleidern erscheint. Der eifersüchtige Figaro traut seiner Susanna nicht so ganz und aktiviert Bartolo und Marcellina, damit sie mit anhören und sehen können, was der Graf mit ihr macht. Nach Versteckspielen hinter Büschen und Bäumen, Verkleidungen der bisherigen Haupt- sowie Nebenpersonen, Verfolgungsjagden, Zank und Streit  aller Beteiligten und Vertragen Derselben heiraten Figaro und Susanna.
    …nur Graf Almaviva steht am Ende blamiert da.

    „Figaros Hochzeit“ oder „Die Hochzeit des Figaro“ (Le nozze di Figaro) mit Musik von Wolfgang Amadeus Mozart

    Die Oper erlebte die Uraufführung am 1. Mai 1786 im Wiener Burgtheater. Das Libretto schrieb Lorenzo da Ponte nach der literarischen Vorlage „La Folle Journée ou le Mariage de Figaro“ von Beaumarchais. Die Oper spielt im Schloss des Grafen Almaviva, Aguasfrescas bei Sevilla, um 1780 – also in der Gegenwart. Die 3 1/2 Stunden lange Oper war eine Provokation gegen den herrschenden Adel und hätte Mozart Kopf und Kragen kosten können. Zwar ist am Ende eine Komödie über die Zustände in adligen Kreisen entstanden, aber nicht alle Adligen konnten darüber lachen.

    Personen:
    Graf Almaviva (Bariton)
    Gräfin Almaviva (Rosina) (Sopran)
    Figaro, Kammerdiener (Bassbariton)
    Susanna, Mündel und Kammerzofe der Gräfin, Figaros Verlobte (Sopran)
    Cherubino, Page des Grafen und Barbarinas Verlobter (Mezzosopran)
    Marcellina, Beschließerin im gräflichen Schloss (Mezzosopran)
    Bartolo, Arzt aus Sevilla (Bass)
    Basilio, Musikmeister der Gräfin (Tenor)
    Don Curzio, Richter (Tenor)
    Antonio, Gärtner und Susannas Onkel, zugleich Vater Barbarinas (Bass)
    Barbarina, Tochter des Antonio (Sopran)
    Zwei Frauen
    Chor der Landleute (Chor)

    Hochzeit des Figaro: Videos, Berichte, Opernführer von Inszenierungen

    Diese Oper wird bis zum heutigen Tage in sämtlichen Opernhäusern aufgeführt. Die unterschiedlichen Inszenierungen reichen von traditionell in Rokoko-Kostümen bis hin zu modernen Straßenkleidungen.
    Es ist gut möglich, die gleiche Musik zu hören, aber jeweils eine andere Geschichte zu erleben. Mal ist der Graf Almaviva ein Adliger, er kann aber auch in einem anderen Zusammenhang ein Gangsterboss sein. Mal ist die Aufführung komisch, mal sozialkritisch oder auch turbulent. Es lohnt sich, diese Oper öfters zu sehen, denn sie kann mit jeder neuen Inszenierung überraschen.
    Um Ihnen einen Eindruck davon zu geben, wie vielfältig die Inszenierungen sein können, zeigen wir Ihnen einige Beispiele: Videos, Berichte und Opernführer von verschiedenen Inszenierungen. So können Sie die Vielseitigkeit und Kreativität dieser Oper hautnah erleben.

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    Video-Trailer: Opera Ballet Vlaanderen spielt Le nozze di Figaro von Mozart

    Le nozze di Figaro. Eine zutiefst menschliche Komödie auf dem Höhepunkt von Mozarts Schaffen.

    Le nozze di Figaro, Opera Ballet Vlaanderen
© Annemie Augustijns
    OperaVision zeigt: Le nozze di Figaro, Opera Ballet Vlaanderen
    © Annemie Augustijns

    Eine äußerst turbulente Inszenierung.

    Opera Ballet Vlaanderen
    Le nozze di Figaro von Wolfgang Amadeus Mozart

    Streamed in OperaVision am 08.09.2023 um 19:00 MEZ
    Online bis 08.03.2024 um 12:00 MEZ
    Aufnahme vom 27.06.2023
    Gesungen auf Italienisch


    Oper Stuttgart: Figaros Hochzeit von Wolfgang Amadeus Mozart

    Repertoire-Vorstellung mit den Sänger/Darstellern der Oper Stuttgart – einer der Höhepunkte der Spielzeit.

    Graf und Gräfin Almaviva treten in Rokoko-Kostümen auf. Der Graf (Shigeo Ishino mit baritonalem Schmelz ) wirkt edel, selbst wenn er im Nachthemd nach Susanna sucht und sich im Bad verstecken muss – ausgerechnet neben seinem Rivalen Cherubino. Die Gräfin (Catriona Smith, mit variabler Sopranstimme) ist in ihrem vornehmen, weit ausladendem Kleid sofort als Adlige zu erkennen. Catriona Smith verkörpert überzeugend diese Rolle. Selbst wenn sie mit Susanna die Kleider tauscht, behält sie ihre vornehme Haltung.

    Regie, Bühne und Kostüme

    Bei diesem Verwirrspiel, in dem jeder sich irgendwo versteckt, in die Kleider des anderen schlüpft oder an verschiedenen Stellen kurz auf der Bühne erscheint, behalten die Zuschauer dennoch den Durchblick, siehe -> Geschichte von Figaros Hochzeit

    Nicht nur die Übertitel tragen zum Verständnis bei, sondern Regie, Bühne und Kostüme – bei Nigel Lowery ist alles aus einem Guss. Gut unterscheiden kann das Publikum die einzelnen Personen in ihren individuellen Masken und Kostümen.

    Bühnenbild: Barbier von Sevilla
    Foto: Ebby May

    Ein paar schräge Typen bevölkern die Bühne.
    Figaro (André Morsch) verfolgt Susanna und den Grafen im Hausmeisterkittel. André Morsch gibt mit seinem Bariton den Gegenpart zum Grafen. Beide sind ebenbürtig, sowohl was die Stimme als auch die Darstellung anbelangt. Susanna (Pumeza Matshikiza) tritt privat mit einem karierten Miniröckchen auf, im Dienst als Stubenmädchen mit weißer Schürze. Pumeza Matshikiza, seit dieser Spielzeit Ensemblemitglied der Oper Stuttgart, hat sich schon längst in die Herzen des Opernpublikums gesungen. Bartolo (Karl-Friedrich Dürr)  wurde zu einem Carabinieri umfunktioniert. Helene Schneidermann singt jetzt glücklicherweise wieder vermehrt in Stuttgart. Ihre Marcellina bekommt als Erkennungszeichen eine dicke Brille und gefärbte lange Haare verpasst, die als Zeichen ihres Alters am Scheitel grau auswachsen.

    Als Antonio ist Mark Munkittrick mit seinem unverkennbaren Bass gleich heraus zu hören. Ihn ausfindig zu machen ist etwas schwieriger, denn statt der gewohnt schlaksigen Gestalt bewegt sich eine Obelix-Figur über die Bühne. Der kleine Schwerenöter Cherubino wird – vom Äußeren her – seine besten Chancen bei absolutem Männermangel haben. Diana Haller, mit ihrem Mezzosopran häufig in einer Hosenrolle zu hören, verkörpert auch ihn souverän. Basilio (Heinz Göhrig) schleicht herum mit pechschwarzen, fettigen Haaren, einem weinroten Jackett und Hosen, die über den Knöcheln enden. Heinz Göhrig, der wandlungsfähige Sänger/Darsteller,  schlüpft in viele Rollen hinein – perfekt. Den Richter Curzio singt Roberto Ortiz. Barbarina (Yun-Jeong Lee) zwitschert mit ihrem hohen Sopran, während sie in ihrem seidenen Kleidchen über die Bühne trippelt.

    Das Bühnenbild spielt mit der offenen Verwandlung.

    Die Zimmer sind fast leer, bis auf wenige Requisiten. Sobald die Handlung in den gräflichen Gemächern spielt, schweift der Blick aus dem Fenster in den Schlossgarten. In der Dienerwohnung fällt der Blick in einen Hinterhof.

     

    Hochzeit (Le nozze di Figaro) von Wolfgang Amadeus Mozart in der Oper Stuttgart

    Musikalische Leitung: Uwe Sandner, Regie, Bühne und Kostüme: Nigel Lowery, Licht: Pat Collins, Chor: Johannes Knecht, Dramaturgie: Juliane Votteler

    Besetzung am 5. Dezember 2012:
    Graf: Shigeo Ishino, Gräfin: Catriona Smith, Susanna: Pumeza Matshikiza, Figaro: André Morsch, Cherubino: Diana Haller, Marcellina: Helene Schneiderman, Bartolo: Karl-Friedrich Dürr, Basilio: Heinz Göhrig, Curzio: Roberto Ortiz, Barbarina: Yun-Jeong Lee, Antonio: Mark Munkittrick

    Figaros Hochzeit ist nicht nur ein musikalisches Meisterwerk, sondern auch eine zeitlose Geschichte über Macht, Liebe und Intrigen. Lassen Sie sich von der Musik und den Inszenierungen verzaubern und tauchen Sie ein in die Welt von Figaro und seinen turbulenten Hochzeitsvorbereitungen.

    Mehr über Figaro:

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  • ♫ Oper „Siegfried“ Longborough Festival Opera – ab heute online

    ♫ Oper „Siegfried“ Longborough Festival Opera – ab heute online

    OperaVision zeigt online ab heute Abend „Siegfried“, die dritte Oper aus Wagners Ring des Nibelungen. Die Longborough Festival Opera – bekannt als das britische Bayreuth – liefert die idyllische Kulisse für diese neue Inszenierung von Amy Lane.

    Die ganze Opernaufführung widmet sich der Natur

    Oper Siegfried, Longborough Festival Opera - Mime und Siegfried

    Perfekt inszeniert in der echten, urwüchsigen Umgebung. Der renommierte Wagner-Dirigent Anthony Negus dirigiert eine Besetzung mit den führenden Wagner-Sänger:innen Großbritanniens.

    Longborough Festival Opera – Informationen und Einblicke von Dirigent Anthony Negus

    Oper Siegfried, Longborough Festival Opera - Brünhilde

    „Die Walküre, die zweite Oper in Richard Wagners Ring, endet auf einem Berg, wo Wotan, der Herrscher der Götter, seine schlafende Tochter Brünnhilde mit einem schützenden Feuerring und den Worten umgibt: „Wer meines Speeres/ Spitze fürchtet,/ durchschreite das Feuer nie‟.

    Oper Siegfried, Longborough Festival Opera - Mime

    „In dieser Oper‟, sagt Dirigent Anthony Negus, „gibt es immer Vorgriffe und Rückblicke – im Prinzip in der ganzen Partitur von Siegfried. Das Vorspiel beginnt mit einem sehr tiefen Paukenwirbel, der wie ein Rückgriff auf die Welt des Rheingolds wirkt‟. Diejenigen, die das Rheingold, die erste Oper in Wagners vierteiliger mythologischer Saga, kennen, werden sich an den grollenden Beginn erinnern: ein tiefes Es in den Kontrabässen, das sich anfühlt, als käme es aus der Mitte der Erde. Und die Rheingold-Bezüge hören damit noch nicht auf.

    Oper Siegfried, Longborough Festival Opera - Wanderer und Alberich

    „Dann hören wir ein seltsames Motiv – eine Art schilfiges Stöhnen – in den Fagotten, das wir bereits in Szene 3 im Rheingold gehört haben. Das ganze Vorspiel wirkt wie eine Rekapitulation der Rheingold-Nibelungenmusik‟, erklärt Anthony und bezieht sich dabei auf die Alben, deren Handlungen die Ereignisse der gesamten Sage auslösen.

    Oper Siegfried, Longborough Festival Opera -

    In seinem ursprünglichen Kontext kündigt das erdige, stimmungsvolle Fagottthema die Beschreibung der schrecklichen Verbrechen an, die Mimes Bruder Alberich auf der Suche nach der Macht des Rings begangen hat. Jetzt, viele Jahre später in Siegfried, denkt Mime immer noch an den Ring, und seine Gedanken kreisen um das Schwert, das er neu schmieden muss, wenn er das gestohlene Juwel an sich bringen will. „Es ist ein sehr seltsamer Anfang‟, sagt Anthony, „aber dieses Motiv des Grübelns wird in der Oper sehr wichtig und allgegenwärtig‟.

    19. August 2022 um 19:00 Uhr Longborough Festival Opera

    OperaVision zeigt „Siegfried“ von Richard Wagner
    Aufnahme vom 05.06.2022
    Gesungen auf Deutsch | Untertitel auf Englisch, Deutsch
    19. August 2022 um 19:00 Uhr Longborough Festival Opera
    Streamed am 19.08.2022 um 19:00 MEZ
    Streamed bis 19.02.2023 um 12:00 MEZ

    BESETZUNG

    SiegfriedBradley Daley
    MimeAdrian Dwyer
    The WandererPaul Carey Jones
    AlberichMark Stone
    FafnerSimon Wilding
    WaldvogelJulieth Lozano
    ErdaMae Heydorn
    BrünnhildeLee Bisset
    OrchesterLongborough Festival Orchestra
    MusikRichard Wagner
    TextRichard Wagner
    Musikalische LeitungAnthony Negus
    InszenierungAmy Lane
    Bühnenbild und RequisitenRhiannon Newman Brown
    LichtCharlie Morgan Jones
    KostümeEmma Ryott
    VideoTim Baxter
    ChoreografieLorena Randi
    Assistenz Musikalische LeitungHarry Sever
    Regieassistent.inChristopher Moon-Little
    RépétiteurKelvin Lim
    SprachlehrerDominik Dengler
    BesetzungsleiterMalcolm Riversin partnership with The Mastersingers
    Künstlerischer BeratungIsabel Murphy
    OrchestrierungAlfons Abbass version provided by MDS Hire & Copyright

    Mehr von OperaVision

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  • ☛ Neu! Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: 1.000 m2 Wohnzimmer

    ☛ Neu! Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: 1.000 m2 Wohnzimmer

    Nach langer Bauzeit ist die „Dürnitz“ fertig, im Alten91416f3d3bfb4ab7b0c33e0e5e50a287 Schloss in Stuttgart, bekannt als Württembergisches Landesmuseum. Die Museumsbesucher erleben ein neues, 1000 m2 großes Wohnzimmer.

    Dürnitz?! Was ist denn das?

    In alten Schlössern gab es wenig Heizmöglichkeiten. Die Dürnitz – also die untere Etage – war der einzige Raum, der im Winter warm war. Er war zugänglich für alle Schlossbewohner. Alle durften sich hier aufwärmen und bekamen sogar noch eine heiße Suppe – Luxus pur!

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: 1.000 m2 Wohnzimmer
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: 1.000 m2 Wohnzimmer

    Genau diese Tradition lebt in der neuen Dürnitz wieder auf.
    Allerdings hat sich die Auffassung von Luxus im Laufe der Jahrhunderte gewandelt.

    Dürnitz: Barrierefrei durch viele raffinierte Details.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Pia Elser
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Pia Elser

    Zuständig für das Wohlgefühl und all die gut durchdachten Alltagshelfer in der Dürnitz ist Pia Elser mit ihren Ideen, ihrer Planung und Durchführung.

    Auf dass sich Eltern mit Kleinkindern, stressgeplagte Lehrerinnen mit Schulklassen oder Rollstuhlfahrerinnen in der Dürnitz wohlfühlen, zeigt sich schon am Eingang.
    Die Stufen sind abgesetzt mit Bronzestreifen, die im Licht glänzen. Sie sind also nicht zu übersehen.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Bronzestreifen als Wegweiser
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Bronzestreifen als Wegweiser

    Vor und nach der Treppe weisen Bronzestreifen den Weg direkt zur Infotheke, die auch gleichzeitig die Kasse für das Museum ist. Für Rollstuhlfahrer oder Buggykutscher führt eine Rampe hinauf. Überall wird auf haltbare Materialien geachtet, da die Räume sehr strapaziert werden und es möglichst lange halten soll.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Bodenplatte aus Naturstein mit eingeschlossenem Fisch
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Bodenplatte aus Naturstein mit eingeschlossenem Fisch

    Die Handläufe bestehen aus Kupfer, ansonsten dominiert Bronze, auf dem Boden liegt regionaler Naturstein. Ein eingeschlossener Fisch zeugt davon: Stuttgart sitzt/liegt auf einem Meer – so richtig mit Fischen und Muscheln.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Waschbecken in den Toilettenräumen
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Waschbecken in den Toilettenräumen

    Keine Toilette hält 100 Jahre, besonders, wenn sie viel genutzt wird. Die viel beanspruchten Teile bestehen aus Porzellan und Bronze – extrem haltbar bis …
    Väter in Elternzeit können aufatmen. Ein Wickeltisch. In der Herrentoilette.

    Highlights für mehrere Zielgruppen

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Schließbächer für Schulklassen
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Schließfächer für Schulklassen

    An Schulklassen, die das Museum besuchen, ist wiederholt gedacht. Für sie steht ein großes, numeriertes Fach für die Schulranzen bereit. Ein Fach pro Klasse könnte langen, wenn die Ranzen ordentlich hineingestellt werden. Ansonsten müssen sich die Lehrerinnen etwas einfallen lassen.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Schließfächer
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Schließfächer


    Für Einzelpersonen stehen Schließfächer bereit – für Markthalleneinkäufe bis zum Wintermantel. Derart erleichtert können Besucher durch die Ausstellungen wandeln.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Infotheke mit Video im gotischen Fenster
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Infotheke mit Video im gotischen Fenster

    Bei großem Andrang an den Kassen kann es zu Wartezeiten kommen. Ein vom Museum erstelltes Video läuft im einzigen erhaltenen gotischen Fenster.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Infotheke
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Infotheke

    Eine großzügige Ablage direkt vor der Infotheke bietet genügend Abstellmöglichkeit für voluminöse mobile Möbelstücke. Sie firmieren unter der Bezeichnung „Damenhandtasche“, die bekanntlich innen größer sein soll als außen. Die Besucherin findet in Handhöhe und mit Blick von oben das Gesuchte (und eventuell auch lang Vermisste).
    Eine abgerundete Platte verläuft genau auf der Tischhöhe von Rollstuhlfahrerinnen, die darunter einen Platz für ihr Gefährt erhalten.

    Dürnitz: Belüftung in Coronazeiten

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Belüftungsanlage hinter der Wandverkleidung
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Belüftungsanlage hinter der Wandverkleidung

    Aus aktuellem Anlass bekommt die Belüftung einen besonderen Stellenwert. Das ist übrigens Pia Elsers persönliches Highlight, obwohl es von den meisten Gästen wohl kaum beachtet wird. Die Älteren mögen sich an die Heizungsverkleidungen in den Sechzigern erinnern, als vor die Heizkörper ein Gitter mit pompösem Rahmen gestellt wurde, damit es zur barocken Anbauschrankwand passte.
    Nur so viel: Diese Belüftung war eine äußerst knifflige Angelegenheit, hinter der sich ausgeklügelte Technik versteckt; außerdem viel Können der Handwerker bei der Maßarbeit erforderte.

    Dürnitz: Barrierefrei durch gratis Eintritt.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Blick in den Raum
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Blick in den Raum

    Dieser 1.000 m2 große Raum ist barrierefrei in sämtliche Richtungen. Die „Barriere“ Eintrittsgeld wurde abgebaut. Vollkommen umsonst und gratis kann sich jede Besucherin in die bequemen Designersessel setzen und ausruhen. Einfach so, oder vor und nach dem Museumsbesuch.
    Wer zufällig Smartphone, Tablet oder Laptop dabei hat, kann das kostenlose W-Lan nutzen. Für das Ausbreiten von Akten oder Schulheften stehen Tische zur Verfügung, mit genug Platz für einen Kaffee, der im Café angeboten wird.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Cafétheke
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Cafétheke

    Das Café um die Ecke hält ganz normal Kaffee, Kuchen und kleine Häppchen bereit. Es wird vom Museum betrieben. Damit ist gewährleistet, dass es sich den kommenden Gästen anpassen kann, und das ganz unkonventionell in Probierphasen. Wie wär’s mit einer Geburtstagsfeier, bei der die Gäste sich in den Pausen das Schloss und Museum anschauen können?

    Im Übrigen wird die Dürnitz auch vermietet, zum Beispiel für Konzerte.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Podium
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Podium

    Ein Podium ist vorhanden und wurde bei der Eröffnung schon genutzt. Ebenso enthält der Saal mit Platz für 500 Zuschauer eine Technikanlage. Der freien Stuttgarter Kunstszene bietet die Dürnitz Raum für ihre Vorstellungen. Ein guter Einstieg mit einem vielfältigen Programm sind die ersten 10 Tage nach der Wiedereröffnung der Dürnitz.

    Fazit: Raum für Ruhe und für Trubel – unbedingt hineinschnuppern.

    Denken Sie an die Handwerker, wenn Sie über die Handläufe streichen. Sie haben ihr Können eingesetzt, obwohl das nicht zum alltäglichen G’schäft gehörte.
    Denken Sie an die vielen Menschen im Hintergrund, die sich bemühen, damit Sie sich in der Dürnitz wohl fühlen.

    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Pia Elser mit Trinkgeldteller
    Dürnitz im Landesmuseum Württemberg: Pia Elser mit Trinkgeldteller

    Denken Sie an die Gestalterin Pia Elser, die selbst für die Toilettenreinigerinnen eine herausziehbare Trinkgeldschale entworfen hat.

    … und genießen Sie mit allen Sinnen!

    Dürnitz – das neue Museumsfoyer des
    Landesmuseums Württemberg
    Der Zugang zum Café und Museumsshop ist unabhängig vom Museumsbesuch möglich.
    Vermietungen – exklusive Räume für Events in Stuttgarts Mitte

    Mehr vom Landesmuseum Württemberg

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  • ♫ Rosenkavalier aus der Bayerischen Staatsoper gratis am 21.03.2021

    ♫ Rosenkavalier aus der Bayerischen Staatsoper gratis am 21.03.2021

    Rosenkavalier Bayerischea247e64fe3f145bc94593b3f4bbb1c05 Staatsoper – nach 40 Jahren erscheint eine neue Inszenierung in der Regie von Barrie Kosky. Es dirigiert der kommende Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski.

    Rosenkavalier bayerische Staatsoper – Dirigent Vladimir Jurowski © Matthias Creutziger
    Der bekannte russische Dirigent Vladimir Jurowski hat die musikalische Leitung der Neuinszenierung von Richard Strauss‘ „Der Rosenkavalier“ übernommen.
    © Matthias Creutziger

    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper – bis 19.4.2021 online

    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper - M. Petersen c) W. Hösl
    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper – Marlis Petersen (Die Feldmarschallin)
    c) W. Hösl

    Die Partie der Marschallin übernimmt die Sopranistin Marlis Petersen. Sie kennt den „Rosenkavalier“ sehr gut, allerdings in der Rolle des Oktavian. Die Rolle der Marschallin singt sie zum ersten Mal.

    Inhalt / Handlung: Der Rosenkavalier – Oper von Richard Strauss

    Octavian (17 Jahre jung) findet sich nach einem Faschingsball im Schlafzimmer der Feldmarschallin Fürstin Werdenberg (ungefähr doppelt so alt) wieder. Oktavian ist unsterblich in die Feldmarschallin verliebt.
    Eine Männerstimme vor der Tür könnte die Ankunft des Feldmarschalls bedeuten, entpuppt sich aber als der ungehobelte Ochs von Lerchenau. Octavian kann nicht so schnell verschwinden, zieht sich ein herumliegendes Kleid über, setzt sich ein Häubchen auf und knickst dem Besuch zu, der meint, als Vetter der Marschallin  jederzeit Einlass zu bekommen, ->weiterlesen

    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper – der neue Blick auf die Figuren

    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper - M. Petersen S. Hankey c) W. Hösl
    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper – Marlis Petersen (Die Feldmarschallin), Samantha Hankey (Octavian)
    c) W. Hösl

    Die Marschallin hat nichts mit der ehrwürdigen Dame zu tun, die sie kraft ihrer Stellung sein könnte. Sie ist vielmehr eine lebenslustige Mittdreißigern, die nichts anbrennen lässt – sexy durch und durch. Kein Wunder, dass der aufblühende Oktovian begeistert ist von seiner ersten großen Liebe.

    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper - C. Fischesser S.Hankey M.Petersen c) W.Hösl
    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper – Christof Fischesser (Der Baron Ochs auf Lerchenau), Samantha Hankey (Octavian) Marlis Petersen (Die Feldmarschallin) c) W.Hösl

    Oktavian verdreht als knackiges Kammermädchen mit heißen Kurven dem Ochs gehörig den Kopf.

    Neuer Blick auf die Zeit

    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper - K.Konradi c) W.Hösl
    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper – Katharina Konradi (Sophie)
    c) W.Hösl

    Die Zeit spielt im Rosenkavalier eine große Rolle. Sophie verbrachte die meiste Zeit ihres Lebens im Kloster und hofft jetzt auf eine bessere an der Seite eines liebenden Gatten. Die Marschallin sieht in einem Durchhänger ihre Zeit als begehrenswerte Frau davonlaufen.

    Nicht nur hören, ebenso wichtig ist das Sehen

    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper - K. Konradi S. Hankey c) W. Hösl
    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper – Katharina Konradi (Sophie), Samantha Hankey (Octavian)
    c) W. Hösl

    Pompös sieht es im Hause der Feldmarschallin aus, gewachsener Adel mit Dienern im Livree. In der Villa des neureichen Herrn von Faninal (Johannes Martin Kränzle) ist von allem etwas zu viel da. Der Gastraum, in dem der Herr Baron Ochs auf Lerchenau eins aufs Dach bekommt, wirkt auf den ersten Blick spartanisch – wie gesagt, auf den ersten Blick.

    Rosenkavalier – Information der Bayerischen Staatsoper

    Barrie Kosky inszeniert „Der Rosenkavalier“ an der bayerischen Staatsoper. Der flamboyante Regisseur schreckt vor Denkmälern bekanntlich nicht zurück. Eine Neuproduktion unter der musikalischen Leitung des designierten Generalmusikdirektors Vladimir Jurowski. Star-Sopranistin Marlis Petersen debütiert als Marschallin.
    „Der Rosenkavalier“ markiert einen Höhepunkt in der Zusammenarbeit von Richard Strauss mit seinem Librettisten Hugo von Hofmannsthal. In einer fantasierten Welt des Rokoko zur Zeit der Kaiserin Maria Theresia im 18. Jahrhundert in Wien setzt das Stück sein „Spiel im Spiel“ an.
    Die Feldmarschallin Fürstin Werdenberg sieht die Liaison mit ihrem jungen Liebhaber Octavian dahinschwinden. Sie schickt ihn als Rosenkavalier im Auftrag ihres Vetters Baron Ochs auf Lerchenau zur Brautwerbung. Auserkoren ist die reiche neuadelige Sophie von Faninal. Nach der ersten Begegnung mit Sophie weiß Octavian, dass er nun in eigener Sache um die junge Braut wirbt. Die geplante Verbindung zwischen Sophie und dem Baron von Ochs beginnt er nun geschickt zu verhindern.
    Strauss´ Musik konterkariert das verwickelte Personengeflecht von Hofmannsthal auf kongeniale Weise. Historische Kompositionstechniken zitierend, perfektioniert er dabei den eigenen Stil. So entsteht eine Zeitreise in menschliche Tiefen, die Vergangenes mit Vergehendem permanent in Beziehung setzt und über die unerbittliche Zeit als „ein sonderbar Ding“ reflektiert.

    Rosenkavalier – Information vorab im Video

    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper - M. Petersen C. Fischesser S. Hankey c) W. Hösl
    Rosenkavalier Bayerische Staatsoper – Marlis Petersen (Die Feldmarschallin), Christof Fischesser (Der Baron Ochs auf Lerchenau), Samantha Hankey (Octavian)
    c) W. Hösl

    Wer sich vorher informieren möchte, findet im Video Der Rosenkavalier den eigenen Blick vom Regisseur Barrie Kosky auf die Oper. Dem zukünftigen Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski liegt die genaue Wiedergabe am Herzen. Die „Marschallin“ Marlis Petersen freut sich darauf, die reiferen Frauen zu spielen. Christoph Fischesser spielt den „Ochs“, mit dem so manche Rosenkavalier-Aufführung steht und fällt. Samantha Hankey (Octavian) und Katharina Konradi (Sophie) übernehmen die „jungen“ Rollen

    Rosenkavalier Premiere aus der Bayerischen Staatsoper am 21.03.2021

    Der Rosenkavalier – Oper von Richard Strauss – aus der Bayerischen Staatsoper
    arte-TV-Ausstrahlung Online verfügbar vom 21. März 2021 bis 19. April 2021
    Staatsoper-TV-Ausstrahlung Rosenkavalier
    Sonntag, 21. März 2021 um 15.30 Uhr Erstausstrahlung
    Vorschau Video
    Podcast Rosenkavalier

    Mehr Opern und Konzerte online

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  • ♫ Parsifal – Oper Stuttgart, Teatro Massimo – gratis bis 16.4.2021

    ♫ Parsifal – Oper Stuttgart, Teatro Massimo – gratis bis 16.4.2021

    Parsifal – die Opernvorstellung zu Hause genießen, vollkommen gratis. Opernfans erleben Parsifalbb8cdd8bd27346f095ed9160318b8e5e-Inszenierungen bekannter Opernhäuser auf ihrem Sofa. Sich den Karfreitagszauber von berühmten Opernbühnen ins Wohnzimmer zu holen – das hat was!

    Inhalt / Handlung Parsifal von Richard Wagner

    Gurnemanz und Kundry erwarten Amfortas, der von Knappen zum See getragen wird. Ein Bad lindert seine Schmerzen. Kundry tut es leid, dass sie Amfortas zwangsweise verführen musste. Von ihren Wanderungen durch Zeit und Raum bringt sie Wunderkräuter mit, die aber bei Amfortas nur für kurze Zeit wirken. Laut eine Prophezeiung hilft ihm nur das Mitleid von einem „Reinen Tor“. Damit meinte Wagner einen jungen Mann, der voll im Saft steht, aber damit nichts anzufangen weiß. Außerdem sollte sein geistiger Horizont überschaubar sein … weiterlesen

    Parsifal in der Oper Stuttgart vom 2. bis 16 April 2021

    Parsifal in der Oper Stuttgart
    Parsifal Von Richard Wagner in der Oper Stuttgart Michael Nagl (2. Gralsritter), Heinz Göhrig (1. Gralsritter), Attila Jun (Gurnemanz), Daniel Kirch (Parsifal), Moritz Kallenberg (4. Knappe), Diana Haller (2. Knappe) Foto: Martin Sigmund

    Für Freunde dystopischer Weltuntergangs-Fantasien. Und davon gibt es mehr als genug. Seit 2010 steht der „Parsifal“, inszeniert von Calixt Bieito, auf dem Spielplan der Oper Stuttgart. Unzählige Zuschauerinnen erfreuten sich bisher am Untergangsszenario, siehe „Parsifal“ – die Oper mit den Dehnungsfugen

    Parsifal – Information der Staatsoper Stuttgart

    Parsifal von Richard Wagner in der Oper Stuttgart - Blumenmädchen Foto: Martin Sigmund
    Parsifal von Richard Wagner in der Oper Stuttgart – Blumenmädchen Foto: Martin Sigmund

    Was soll man aus einer kaputten Welt noch machen? Calixto Bieitos legendärer Parsifal von 2010 warnt vor der Verzweiflung von Menschen, die Sinn in einem apokalyptischen Ödland suchen und dabei doch nur an verkrusteten religiösen Bildern festhalten können.

    Parsifal in der Staatsoper Stuttgart bis 16.3.2021

    Parsifal ON-DEMAND-STREAM
    aus der Staatsoper Stuttgart
    ab 2. April 2021, 17.00 Uhr, bis zum 16. April 2021, 17.00 Uhr


    Parsifal – die Männeroper

    In der männlichsten Oper Richard Wagners kommt unter den Hauptpersonen nur eine Frau vor, und die hat nichts Eigenes zu sagen. Sie ist ein Spielball der Männer, besonders des Bösewichts Klingsor.
    Das hat sie alles der Tatsache zu verdanken, dass sie Jesus am Kreuz ausgelacht haben soll – sagt Mann! Die Ursache ist nicht überprüfbar, wird aber über Jahrhunderte als Rechtfertigung weiter gegeben. So sind die Sitten in einer Männergesellschaft. Wehe, Frauen finden ihre Wichtigtuerei komisch, schon werden sie versklavt.

    Parsifal im Teatro Massimo, in der arte-Mediathek bis 9. April 2021

    Parsifal: ©Franco Lannino/ Teatro Massimo di Palermo
    Parsifal: ©Franco Lannino/ Teatro Massimo di Palermo

    Wie anders ist die Aussage der Inszenierung von Graham Vick. Aufbauend, hoffnungsvoll, zukunftsweisend – ganz im Gegensatz zur Inszenierung in der Oper Stuttgart.
    Die Oper beginnt – bei geschlossenem Vorhang – mit der Ouvertüre. Schon ein Grund, um sich zurückzulehnen und der Musik zu lauschen. Und übrigens – der israelische Dirigent Omer Meir Wellber überzeugt als neuer Musikdirektor am Teatro Massimo in Palermo.
    Die Aufführung beginnt im Soldaten/IS/ Männermilieu, wo ein Mann (mit Knarre) noch ein Mann sein darf. Mit der Zeit nimmt auch deren martialisches Gehabe ab und endet am Schluss für die Krieger abgehalftert, aber geläutert. Grund dafür sind die Flüchtlingskinder, die am Karfreitag an den Strand gespült werden. Am Ende erhalten sie eine Chance für ein neues Leben. Mit Frieden und einem Blick in eine friedliche Zukunft endet die Oper. Vielleicht ist das utopisch, aber wünschenswert in der heutigen Zeit. Kriege gibt es auf der Welt genug – Lösungen sind gefragt.

    Parsifal – Information des Teatro Massimo

    Parsifal: ©Franco Lannino/ Teatro Massimo di Palermo
    Parsifal: ©Franco Lannino/ Teatro Massimo di Palermo

    Keine durchgeistigte Gralsmythologie für Parsifal! Unter der Regie von Graham Vick wird Richard Wagners letzte Oper zur Parabel für den Leidensweg derer, die über das Mittelmeer vor Krieg und Elend nach Europa flüchten. Der israelische Dirigent Omer Meir Wellber begeistert als neuer Musikdirektor am Teatro Massimo in Palermo.
    „Alles muss ein gewisses Gewicht und eine gewisse Substanz haben“, sagt Wellber über Wagners Musik. Für den 38-jährigen Dirigenten ist die Inszenierung in Palermo eine Chance, Wagner seiner mythisch-religiösen Überhöhung zu entreißen. Die Inszenierung von Vick unterstützt diesen Ansatz und setzt einen für Palermo bedeutenden politischen Akzent. Als der rechtskonservative Innenminister Matteo Salvini die Schließung der italienischen Häfen für Flüchtlingsbote beschloss, widersetzte sich die sizilianische Hafenstadt der Order aus Rom. Die Wagnersche Heilsmythologie wird am Teatro Massimo zur Parabel für den Weg aus dem Kriegsgebiet in die Freiheit.

    Parsifal am Teatro Massimo bis 9. April 2021 in der arte-Mediathek

    In Partnerschaft mit Teatro Massimo Palermo
    225 Minuten
    Parsifal in der arte-Mediathek
    vom 10/07/2020 bis 09/04/2021

    Mehr Opern und Konzerte online

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  • ♫ Fidelio gratis Vorstellungen – Deutsche Oper Berlin bis 4.3.2021

    ♫ Fidelio gratis Vorstellungen – Deutsche Oper Berlin bis 4.3.2021

    Fidelio, die Befreiungsoper, gibt es gratis im Internet. Für eine bestimmte Zeit haben Opernliebhaber die Gelegenheit, diese Oper mit der optimistischen Fidelio-6dcb5c18235c477fa1646a606032b8fcOuvertüre zu sehen und zu hören. Schon am Anfang ist das gute Ende der Geschichte zu hören.

    Fidelio: ©UNITEL
    Fidelio: ©UNITEL

    Inhalt / Handlung Fidelio

    Fidelio: Freiheit und Treue sind die Hauptthemen dieser Oper. Leonore – als Mann Fidelio verkleidet – befreit ihren Gatten Florestan aus dem Gefängnis.

    Marzelline wehrt Jaquino ab, der allein mit ihr turteln möchte. Bis vor Kurzem hatte sie nichts dagegen, von dem Pförtner ihres Vaters hofiert zu werden. Seit drei Monaten himmelt sie nur noch Fidelio an.
    Aber Fidelio hat ganz andere Pläne. Er wagt nicht zu sagen, dass eine Ehe mit Marzelline vollkommen unmöglich sein wird, denn in seinen Dienerkleidern steckt eine Frau – sogar eine verheiratete Frau! Leonore… weiterlesen

    Fidelio gratis Vorstellungen – historisches Kleinod von 1969

    Beethoven: Fidelio, dirigiert von Karl Böhm an der Deutschen Oper Berlin.
    Vor über einem halben Jahrhundert entstand diese Aufnahme, die jetzt in der arte-Mediathek noch bis zum 4. März 2021 zu hören und zu sehen ist.

    Fidelio: ©UNITEL
    Fidelio: ©UNITEL

    Information von arte-TV

    Nur selten trat Karl Böhm (1894 – 1981) in der Deutschen Oper Berlin ans Dirigentenpult. 1969 dirigierte er Beethovens einzige Oper in West-Berlin und fand mit seiner Interpretation des Fidelio die Zustimmung der Kritiker: Er entlocke der Partitur ein „Kaleidoskop der Leidenschaften“. Gwyneth Jones und James King singen die Hauptrollen der Leonore (Fidelio) und des Florestan.
    Beethovens “Fidelio” ist eine Oper über die Freiheit und den Kontrast zwischen der Dunkelheit des Eingesperrtseins – bei Beethoven die Ungerechtigkeit der politischen Gefangenschaft – und dem Licht von Recht und Gerechtigkeit. Sie sind beide in der Musik in der Musik und auf der Bühne hör- und erfahrbar. Diese ethische Erhabenheit und die reine, musikalische Schönheit und Macht in Beethovens Musik machen „Fidelio“ zu einem einzigartigen Erlebnis und zu einer der großen Opern des deutschen Repertoires.

    Fidelio an der Deutschen Oper Berlin, online verfügbar bis 4. März 2021

    Diese Produktion von Gustav Rudolf Sellner wurde im Jahr 1969 an der Deutschen Oper Berlin aufgezeichnet. Am Orchesterpult steht der große Karl Böhm in einem seiner seltenen Auftritte an der Deutschen Oper.

    Beethovens “Fidelio”
    Fidelio, in der Arte-Mediathek online bis 4. März 2021
    Die Aufzeichnung aus der Deutschen Oper Berlin

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  • ♫ Carmen als Livestream  – Oper Hannover bis 10.5.2021

    ♫ Carmen als Livestream – Oper Hannover bis 10.5.2021

    Oper trotz Corona-Lockdown. Für Opernfans ein günstiger Zeitpunkt, ihre Lieblingsoperd88b709cf7ad478c9fb99f0dfae8ca79 Carmen online zu sehen. Große Opernhäuser stellen ihre Inszenierungen als kostenlosen Livestream ins Internet.

    Inhalt / Handlung „Carmen“ von George Bizet

    "Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021": Anita Rachvelishvili (Carmen) © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
    „Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021“: Anita Rachvelishvili (Carmen) © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn

    Carmen, die emanzipierte Herzensbrecherin, liebt ihre Freiheit – einen Mann liebt sie so lange, bis der nächste kommt. Ihretwegen begeht ein Soldat Fahnenflucht. Das hat fatale Folgen für beide.
    Auf einem Platz in Sevilla schiebt das Militär Wache und langweilt sich. Sie vertreiben sich die Zeit damit, über die Leute zu lästern. Die vorsichtig spähende Micaela erregt ihre Aufmerksamkeit … weiterlesen

    Carmen aus der Wiener Staatsoper vom 13. bis 20. März 2021 in der 3sat-Mediathek

    "Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021": Piotr Beczala (Don José), Anita Rachvelishvili (Carmen) © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
    „Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021“: Piotr Beczala (Don José), Anita Rachvelishvili (Carmen)
    © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn

    Carmen aus der Wiener Staatsoper – Kostüme und Bühnenbild

    "Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021": Erwin Schrott (Escamillo) © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
    „Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021“: Erwin Schrott (Escamillo) © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn

    Die Oper Carmen spielt zeitlich in der Jugend des Regisseurs. Spanische Miliz, Arbeiterinnen in Kittelschürzen und ein opulent golden gekleideter Torero bestimmen Kostüme. Ein alter Straßenkreuzer als Statussymbol bestimmt das Bühnenbild.

    Carmen aus der Wiener Staatsoper – drastische Bilder bestimmen die Inszenierung

    Wie immer inszeniert Calixto Bieito sehr realistisch, besser gesagt ziemlich drastisch, siehe „Parsifal“ – die Oper mit den Dehnungsfugen

    "Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021": Piotr Beczala (Don José), Anita Rachvelishvili (Carmen) © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
    „Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021“: Piotr Beczala (Don José), Anita Rachvelishvili (Carmen) © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn

    Vergewaltigungen gehören bei Calixto Bieito anscheinend zur Inszenierung, gemacht für Liebhaber krasser, frauenfeindlicher Szenen. Nun ja – wer’s mag.

    "Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021": Erwin Schrott (Escamillo) und Chor der Wiener Staatsoper © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
    „Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021“: Erwin Schrott (Escamillo) und Chor der Wiener Staatsoper © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn

    Die Musik bleibt, und mit ihr die schönen Stimmen und das exzellente Orchester der Wiener Staatsoper.

    Carmen in 3sat – Information der Wiener Staatsoper

    "Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021": Piotr Beczala (Don José), Anita Rachvelishvili (Carmen) © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
    „Carmen aus der Wiener Staatsoper, 2021“: Piotr Beczala (Don José), Anita Rachvelishvili (Carmen) © ZDF und ORF/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn

    Andrés Orozco-Estrada debütiert bei der Aufzeichnung vom 21. Februar 2021.
    Ein Highlight aus der Wiener Staatsoper: 3sat präsentiert am Samstag, 13. März 2021, 20.15 Uhr, Calixto Bieitos die Premiere von Georges Bizets „Carmen“ in deutscher Erstausstrahlung.
    Unter der musikalischen Leitung von Andrés Orozco-Estrada singen unter anderen Anita Rachvelishvili (Carmen), Piotr Beczala (Don José), Erwin Schrott (Escamillo) und Olga Kulchynska (Micaëla). Bei der Aufzeichnung am 21. Februar 2021 gab der kolumbianische Dirigent sein Debüt an der Wiener Staatsoper. Es sang und spielte der Chor und das Orchester des bedeutenden Opernhauses.
    Bizets „Carmen“ nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée zählt zu den meistgespielten Stücken der Operngeschichte. Doch ihre Pariser Uraufführung im Jahr 1875 war kein großer Erfolg. Erst die Wiener Bearbeitung machte aus dieser Opéra comique auf ein Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy ein Evergreen.

    Die Aufzeichnung am 21. Februar 2021 fand ohne Publikum statt.

    Carmen von George Bizet – aus der Wiener Staatsoper 2021
    Sendetermin Carmen in 3sat
    vom 13. März 2021 bis 20. März 2021


    Carmen aus der Oper Hannover bis 10.5.2021 – aktuell in Coronazeiten

    Carmen als Livestream – Carmen Hannover Staatsoper Photos by Sandra Then (4)
    Carmen – Hannover Staatsoper | Photos by Sandra Then (4)

    Es gibt Carmen sowohl als Opern als auch Ballett. Diese Inszenierung vereinigt beides. Wichtig ist noch eine Besonderheit, die diese Aufführung zu einer Zeitzeugin macht.

    Carmen – Hannover Staatsoper Photos by Sandra Then (6)
    Carmen – Hannover Staatsoper Photos by Sandra Then (6)

    Die Balletttänzer tragen alle eine Mund-Nasenschutzmaske, wie sie zu Corona-Zeiten Pflicht ist. Dieser Umstand wird hoffentlich bald vorüber sein, so dass jeder das Jahr dieser Produktion genau angeben kann.
    Außerdem wird das – normalerweise große – Orchester abgespeckt auf eine Kammermusikfassung. Das heißt, auch die Musiker sitzen während der Vorstellung in gebührendem Abstand zueinander, wenn es geht, mit Mund-Nasenschutz.

    Carmen als Livestream – Information der Staatsoper Hannover

    Carmen als Livestream – Carmen Hannover Staatsoper Photos by Sandra Then (3)
    Carmen – Hannover Staatsoper |Photos by Sandra Then (3)

    Carmen nimmt die zentralen Figuren der Oper in den Blick und erzählt von der hochmodernen Frage, ob wir in der Lage sind, unser eigenes Begehren zu beherrschen.

    Carmen Hannover Staatsoper Photos by Sandra Then (3)
    Carmen Hannover Staatsoper Photos by Sandra Then (3)

    Carmen ist ein berauschender Cocktail, der immer wieder die Sinne anregt. Die Staatsoper Hannover bietet diese Neuinszenierung der Hausregisseurin Barbora Horáková in einer Bearbeitung für Kammerensemble von Marius Felix Lange an. Sie verspricht eine Auseinandersetzung mit der Aktualität von Carmen, die stereotype Rollenbilder in Frage stellt. Die Staatsoper Hannover geht in Fragen der Freiheit keine Kompromisse ein, und OperaVision würdigt ihren Mut, auf der Bühne Sinnlichkeit zu schaffen und uns allen in herausfordernden Zeiten einen Livestream zu bieten.

    Carmen als Livestream aus der Staatsoper Hannover – bis 10.05.2021

    Staatsoper Hannover – Carmen
    Sevilla bei Nacht, und keiner kann schlafen…
    In französischer und baskischer Sprache und in Caló.
    Die Live-Aufführung wird mit englischen Untertiteln gesendet.
    Verfügbar von 10.11.2020 um 19:30 MEZ bis 10.05.2021 um 12:00 MEZ


    Carmen in der 3sat-Mediathek – bis 31.1.2021

    Noch bis zum 31. Januar 2021 bleibt Carmen in der 3sat-Mediathek in einer Aufzeichnung von der Seebühne Bregenz. Die Karten, die Carmen den Tod vorhersagen, spiegeln sich in Übergröße im Bodensee.

    Carmen in der 3sat-Mediathek - 
© Bregenzer Festspiele / Ralph Larmann
    Carmen
    © Bregenzer Festspiele / Ralph Larmann

    Carmen in der 3sat-Mediathek – spektakuläre Inszenierung.

    Carmen gehört zu den meistgespielten Opern weltweit. Sie ist nicht nur wegen der mitreißenden Melodien und der dramatischen Liebesgeschichte so beliebt. Mit dazu gehören die meist farbenfreudigen Kostüme und das fantasievolle Bühnenbild, bei dem Kostüm- und Bühnenbildner zur Hochform auflaufen.

    Fantasie anregende Carmen.

    In der Oper Stuttgart sortierte ein grünes Mondmännchen in den Zwischenmusiken leuchtende Stehlampen nach vorn, hinten und seitwärts.
    In Erfurt spielte die Oper auf einem Autofriedhof, der auf der Domtreppe drapiert war – mit Wrestlern statt Toreros, siehe Carmen – Autofriedhof auf der Domtreppe
    Auf der Seebühne in Bregenz spielt die Oper nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Wasser. Die Akteure springen in den Bodensee.
    Also – unbedingt ansehen!!!

    Carmen in der 3sat-Mediathek

    Carmen – Oper von George Bizet von der Seebühne Bregenz
    Aufzeichnung vom 21. Juli 2017.
    Diese Aufnahme ist bis zum 30 Januar 2021 in der 3sat-Mediathek abrufbar.


    Mehr Opern und Konzerte online

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  • ♫ Der Freischütz – Bayerische Staatsoper bis 15.3.2021

    ♫ Der Freischütz – Bayerische Staatsoper bis 15.3.2021

    Der Freischütz gratis – Angebote der Opernhäuser und Internetportaled31bb5b9438942cfa02396801cc91142 lindern die Sehnsucht der Opernliebhaber nach einer echten Freischütz-Vorstellung im Opernhaus. Das Gute daran: Sie genießen vielfältige Inszenierungen aus den großen Opernhäusern der Welt.

    Inhalt / Handlung „Der Freischütz“

    Der Freischütz muss einen Meisterschuss abgeben, um die geliebte Tochter des Jägers heiraten zu dürfen. Dazu sucht er Hilfe beim Teufel. Das geht fast schief.
    Aufzug I – der Eremit ahnt Böses voraus.
    Kilian wird Schützenkönig, und nicht etwa der Meisterschütze Max. Das Volk reagiert mit Schadenfreude, Max mit Aggression – bei ihm liegen die Nerven blank… -> weiterlesen

    Bayerische Staatsoper – Der Freischütz – Tatort statt Jägermilieu

    Für Opernliebhaber neuzeitlicher, moderner Inszenierungen.
    Statt Wald, edel furnierte Wände eines großen Saales – mit Bistrotischchen für Häppchen und Sekt zwischendurch. Es trifft sich eine feine, gelangweilte Gesellschaft mit Hang zur Mafia.
    Mit Kaspar ist nicht zu spaßen. Der arme Max liegt ihm zu Füßen – in Plastik-Noppenfolie eingewickelt und mit Teppichband verklebt. Kaspar legt ihn frei mit seinem blitzenden Schmetterlingsmesser. Das lässt er wirkungsvoll um seinen Zeigefinger kreisen – Gangster pur!
    Er pflegt jedoch keinen Umgang mit außerirdischen Mächten. Kaspar gehorcht unsichtbaren Mafiosi, die irgendwo die Strippen ziehen.

    Bayerische Staatsoper – Der Freischütz: Kyle Ketelsen (Kaspar) Premiere am 13. Februar 2021 | Musikalische Leitung: Antonello Manacorda | Produktion: Dmitri Tcherniakov © Wilfried Hösl
    Bayerische Staatsoper – Der Freischütz: Kyle Ketelsen (Kaspar) Premiere am 13. Februar 2021 |
    Musikalische Leitung: Antonello Manacorda |
    Produktion: Dmitri Tcherniakov © Wilfried Hösl

    Info der Bayerischen Staatsoper: „Die Oper mit dem Jägerchor! Hier wird scharf geschossen! Denn das Ziel ist klar: Die Frau! Doch wen oder was trifft die Freikugel? Deutscher Wald mit deutschen Jägern. Biedermeierliche Idylle – oder dämonischer Abgrund? Die bewegende Antwort gibt Webers Musik.“

    Bayerische Staatsoper - der Freischütz: Anna Prohaska (Ännchen), Golda Schultz (Agathe) Premiere am 13. Februar 2021 | Musikalische Leitung: Antonello Manacorda | Produktion: Dmitri Tcherniakov © Wilfried Hösl
    Bayerische Staatsoper – der Freischütz:
    Anna Prohaska (Ännchen), Golda Schultz (Agathe)
    Premiere am 13. Februar 2021 |
    Musikalische Leitung: Antonello Manacorda |
    Produktion: Dmitri Tcherniakov © Wilfried Hösl

    Info der Bayerischen Staatsoper: Auch im Februar bleibt der Spielbetrieb der Bayerischen Staatsoper eingestellt. Die Premiere von „Der Freischütz“ findet deshalb online am 13. Februar 2021 als Live-Stream auf STAATSOPER.TV statt.

    Bayerische Staatsoper – Der Freischütz – Online bis 15. März 2021

    Vom 15. Februar 2021, 19.00 Uhr bis 15. März 2021, 18.59 Uhr
    steht die Aufzeichnung
    „Der Freischütz“ als Video-on-Demand
    frei zur Verfügung.


    #OpertrotzCorona – „Der Freischütz“ als kostenlosen On-Demand-Stream aus dem Stuttgarter Opernhaus.

    Für diejenigen, die die Oper vorher auf der Bühne sahen und die Stimmen und die Musik des Orchesters hörten, ist es ein Wiedersehen voller Erinnerungen. Deutlich ist zu sehen, welcher Verlust eine entgangene Liveaufführung darstellt. In keinster Weise mit dem Original zu vergleichen.

    Freischütz im Stuttgarter Opernhaus

    Die Freischütz-Oper sah ich einige Jahre nach der Premiere und danach noch mehrere Male.

    Mein damals 10-jähriger Sohn verbrachte die Szene in der „Wolfsschlucht“ hockend auf dem Boden. Nur ab und an lugte er aus der Lücke zwischen den Vordersitzen auf das Bühnengeschehen – immer bereit, sofort wieder in Deckung zu gehen, sobald ein neues Gespenst auftauchte. Der Luftzug, wenn die Wände wackelten, war bis in den Zuschauerraum zu spüren. Die farbigen Lichter reflektierten an den Rängen. In der Fernsehaufzeichnung ist davon leider nichts zu sehen oder zu fühlen.

    Meine Lieblingsstellen haben sich im Laufe der Jahre herauskristallisiert.

    Ein darstellerisches Sahnehäubchen setzte schon immer der Stuttgarter Opernchor oben drauf. Mit der Zeit hat der Dirigent des Jägerchors eine attraktive Wampe bekommen. Die Brautjungfern wurden von Vorstellung zu Vorstellung immer kecker. Mit jedem Sängerwechsel kamen neue Interpretationen dazu.

    #OpertrotzCorona – mein Wunsch für die Zukunft nach Corona:

    Ich möchte die Oper „Freischütz“ in dieser Inszenierung mindestens noch einmal im Original im Opernhaus sehen!

    Der Freischütz, romantische Oper in drei Aufzügen von Carl Maria von Weber, op. 77.

    Im November bleibt das Stuttgarter Opernhaus geschlossen. Das #OpertrotzCorona Online-Programm bleibt bestehen: Jede Woche eine Opern-Aufzeichnung als Video-on-Demand – viel Spaß beim Streamen!

    Mehr Opern und Konzerte online

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  • Buchhandel geschlossen – Buchhändler bleiben aktiv!

    Buchhandel geschlossen – Buchhändler bleiben aktiv!

    Buchhandel geschlossen: Wenn die Kunden nicht in die Buchläden kommen, kommen die Buchhändler zu ihren Kunden. Sie liefern frei Haus, lesen vor im Internet,

    Buchläden geschlossen – Buchhändler bleiben aktiv!

    Leseladen Kirchheim – täglich Vorlesestunde auf YouTube!

    Bis wir im Leseladen Kirchheim wieder persönlich für Sie da sein können, lesen wir von Montag bis Freitag über YouTube vor →
    → 14 Uhr für Kindergartenkinder und 15 Uhr für Vorschulkinder.
    → liefern Ihren Lesestoff nach Hause
    → einfach reinklicken und abonnieren, Info: www.leseladen-kirchheim.de

    Buchhandel geschlossen – Buchhändler bleiben aktiv!

    Sind Sie Buchhändler und aktiv trotz Corona? Möchten Sie Ihr Angebot hier veröffentlichen?
    Dann schreiben Sie uns kurz (300 Zeichen) Ihre Initiative.
    Ihre Angebote stehen 6 Monate bis zum 30. September 2020 online – frei, gratis, umsonst!
    Was danach kommt, was gelöscht wird, was ins Archiv wandert, was …
    Wir wissen es zum heutigen Zeitpunkt, den 25.3.2020, noch nicht!

    Trotz Corona

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  • Presse/Bloggertext → Mein Buchtipp: „Aida bis Zauberflöte“, der Opernführer

    Presse/Bloggertext → Mein Buchtipp: „Aida bis Zauberflöte“, der Opernführer

    Mein Buchtipp: „Aida bis Zauberflöte“, der Opernführer

    Buchtipp Opernführer: Punkten Sie mit Opernwissen. Dank Dorle Knapp-Klatsch meistern Sie künftig jeden Smalltalk mit Bravour. Verblüffen Sie alte und neue Bekannte mit grandiosen Kenntnissen aus der Welt der Opern.

    Von Magdalena Florian

    Cover Opernführer "Aida bis Zauberflöte" von Dorle Knapp-klatsch

    Oh, wie wunderbar wäre diese Oper, gäbe es bloß die Sänger nicht“ (Rossini).

    Man möchte fast meinen, Knapp-Klatsch hätte diese Aussage Rossinis im Hinterkopf gehabt, als sie mit der Idee zu ihrem Opernführer schwanger ging. Gar so dramatisch sieht es die Journalistin und Opernliebhaberin nicht, doch ohne den Opernführer „Aida bis Zauberflöte“ von Dorle Knapp-Klatsch würde ein beeindruckend unterhaltsames Werk fehlen, siehe aida-Zauberfloete.8ung.info

    Potpourri sorgt für kurzweilige Lektüre.

    Opern sind in der Regel vielschichtig, verschachtelt und oft verwirrend konstruiert. Die mitreißende Musik alleine schafft kaum Stammgäste. Wer jedoch die Handlung im Vorab kennt, genießt das Abend füllende Programm mit doppeltem Genuss.
    Genau an dieser Stelle setzt Knapp-Klatsch an! Mit großem Hintergrundwissen entführt sie den Opernbesucher in die Handlung von 55 ausgewählten Opern.Kein Wunder, denn die Autorin hat alle vorgestellten Opern in zumindest einer Inszenierung selbst gesehen.
    Das Spektrum der vorgestellten Werke reicht von allgemein bekannten klassischen Stücken bis hin zu zeitgenössischen Opern der Gegenwart.

    Erst Inhaltsverzeichnis nach Opern, dann nach Komponisten.

    Der Inhalt der Opern wird in einer Übersicht aus der Komponistenperspektive in zwei bis drei Sätzen grob angerissen. Ein gelungener Einstieg, der die Neugierde weckt. Diese Faszination wird im Laufe der Lektüre verstärkt durch geschickt platzierte Pointen, Querverweise und Anekdoten. Ein Blick hinter die Kulissen amüsiert und der Hinweis auf die Publikumsverdaulichkeit der Werke entspannt.
    Dem aufmerksamen Leser wird auch nicht vorenthalten, dass Inszenierungen mitunter nur so viel Luxus erlauben, wie es der Etat zulässt.

    Information und Humor gehen Hand in Hand.

    Kurz und bündig präsentiert uns die Verfasserin interessante Zusatzinformationen zu Libretto, Handlungszeit und Spieldauer und baut Lehrreiches mit ein: Oder hätten Sie gewusst, dass ein Leporello seine Bezeichnung von einer Figur aus Mozarts ‚Don Giovanni’ erlangte?
    Originell auch, wie die Schreiberin mit ironischem Augenzwinkern einige der Figuren beschreibt. Mit Witz und Humor verweist sie selbst auf bewegende Ausgänge der Bühnenstücke. Dabei lässt sie es sich nicht nehmen, auf die regie- und inszenierungsbedingte dramaturgische Wende ebendieser Enden hinzuweisen.
    Erst durch das Wissen um Konflikte, Dramen und Eitelkeiten der Schlüsselfiguren wird die Musik zur Oper, erst durch den Einblick in das Geschehen werden Stimmen zu Emotionen.“

    Eine durchweg gelungene Abhandlung, die das gegebene Versprechen erfüllt: „55 populäre Opern auf den Punkt gebracht“. Sie erhalten den Opernführer für Anfänger und Liebhaber in drei Ausführungen:


    Über die Autorin:
    Magdalena Florian lebt ihre Liebe zu Kultur aktiv im klassischen Ballett und passiv im Lesen und Theaterbesuchen aus. Der dreijährigen Ausbildung in Theater- und Kommunikationswissenschaft folgten das berufsbegleitende Studium der Religionspädagogik und fast 1,5 Jahrzehnte des Unterrichtens Jugendlicher.
    Magdalena Florian → magdaschreibt(at)gmail.com

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